"Era el mejor de los tiempos, era el peor de los tiempos, la edad de la sabiduría, y también de la locura; la época de las creencias y de la incredulidad; la era de la luz y de las tinieblas; la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación. Todo lo poseíamos, pero no teníamos nada; caminábamos en derechura al cielo y nos extraviábamos por el camino opuesto".
Así comienza "A Tale of Two Cities" de Dickens, una de mis obras favoritas y que como todas las de su autor, retrata milimétricamente la realidad de su tiempo que ¡ crasa ironía ! se asemeja peligrosamente a la realidad del que nos toca vivir.
En mi caso, los "Tiempos Difíciles" se fundamentan en la Decepción. Decepción en la Ley. Decepción en la Justicia. Decepción en Mi Realidad Laboral. Decepción en Actitudes Ajenas. Decepción en ciertos Egoísmos. Decepción en la Espera... Y es por ello, por lo que en estos Tiempos Difíciles de Decepción lo que más reconforta es la presencia de ciertas personas "puras"; es decir, aquellas con las que no sólo se puede contar sino con las que se puede contar honesta e incondicionalmente. Aquellas que te proporcionan consuelo,apoyo,fuerza... ¡simplemente Estando!. Y una de esas personas es mi amiga, hermana más bien, Helena.
Con ella he pasado unos días estupendos en Madrid: una corta pero intensa escapada llena de citas con la cultura, el arte, el callejeo y el cerveceo que me ha sentado maravillosamente. Es casi mágico, el efecto que una ruptura ( por breve que sea ) con el entorno cotidiano hace en mí y es que, si hay algo que detesto, ¡ es la rutina !.
En mi caso, ir a Madrid, pasa siempre por incluir teatro y museos.
En cuanto a museos, a mis "favoritos" de siempre, tocaba añadir la exposición temporal de una selección de obras y piezas de joyería del Hermitage de San Petersburgo en El Prado. En general me decepcionó, en el sentido de que esperaba más obra pictórica y escultórica ( ¿ sólo una escultura de Rodin con las que tienen en el fondo ? ) y sin embargo, el plato fuerte lo conformaban piezas de arqueología y de joyería que aunque espectaculares, no me conmueven como lo hace un cuadro.
En cuanto a museos, a mis "favoritos" de siempre, tocaba añadir la exposición temporal de una selección de obras y piezas de joyería del Hermitage de San Petersburgo en El Prado. En general me decepcionó, en el sentido de que esperaba más obra pictórica y escultórica ( ¿ sólo una escultura de Rodin con las que tienen en el fondo ? ) y sin embargo, el plato fuerte lo conformaban piezas de arqueología y de joyería que aunque espectaculares, no me conmueven como lo hace un cuadro.
Pero, he de decir que vale la pena ir sólo por contemplar esta maravilla de Caravaggio: "El tañedor de Laúd".
Canto a la androginia y sobre todo, Oda a lo efímero de la existencia. ¡ Bellísimo !
Por otro lado, ambas somos unas entusiastas de los musicales; es un género muy completo al aunar teatro, danza y música. En esta ocasión, elegimos dos muy diferentes: "Más de 100 mentiras" que como todo el mundo sabe se basa en una selección de composiciones de Sabina y "Follies" un clásico de Broadway producido por primera vez en España.
Del primero diré que si bien se han suavizado las melodías, generalmente duras y descarnadas del "maestro", el resultado es fresco, divertido. Aunque el guión peca de muy trillado: típica historia de gánsters, ladrones, putas y vendettas, he de reconocer que todo el elenco hace un trabajo maravilloso y la historia fluye correctamente con los contenidos de las letras de Sabina. En general es una buena elección para pasar un rato divertido. ¡ Con copita de cava incluida ! Pena que no alcanzara el bombín que lanzaron al finalizar el espectáculo pues me chifla...
"Follies" es justo lo contrario: elegancia y lujo extremo en vestuario, decorados, baile, colorido. Es un musical al gusto más clásico y quizás más acorde a mí misma.
Un homenaje muy bello al teatro de variedades de los gloriosos años 30, 40 y 50. Un regalo para el oído y sobre todo para la vista. ¿ Lo mejor ? la asombrosa mezcla de edades y también de fisonomías: Desde niñas preciosas de 20 años, hasta vedettes entradas en carnes y años o una tiernísima anciana ( Asunción Balaguer ) que no sólo se lanza a bailar ¡ sino que también tiene su propio número musical !. ¿Lo peor? La traducción en ciertos pasajes se nota forzada.
Pero lo más destacado es, sin duda, la obra de teatro que vimos en las salas del Teatro Español en el antiguo matadero de Legazpi, reconvertido en lugar de culto para exposiciones, conciertos y representaciones "fuera del canal convencional".
"El montaplatos" de Pinter es - como todas las de su autor - difícil. Humor negro rallando lo absurdo, lo esperpéntico. Lo que más me sorprendió al acceder a la sala es que las butacas están dispuestas en gradas a ambos lados del escenario que al quedar justo en el centro, recuerda a la arena del Circo Massimo donde los actores han de "lidiar" con un público que literalmente se encuentra dentro del escenario y - en este caso - con una obra difícil, casi extenuante de interpretar.
Como en un cuerpo a cuerpo entre gladiadores Alberto San Juan y Guillermo Toledo ( dos actores que nunca me gustaron ), resuelven brillantemente una especie de "Duelo al Sol" donde no se sabe si el resultado responde al modelo "Win-Win", "Lose- Lose" o "Win-Lose" al no quedar el final resuelto del todo. Lo que sí se sabe es que el espectador es absolutamente abducido por la trama, el ritmo y el talento de ambos.
En definitiva: ¡ absolutamente recomendable!.
Por último, asistimos a la exposición que Caixa Forum ( ¡qué interesantes son todas las que organizan!, la verdad ) ha organizado en colaboración con el V&A Museum de Londres sobre la influencia de los Ballets Rusos en el arte y la cultura europeos durante las primeras décadas del SXX, bajo el mando de Diaghilev.
Fue muy instructivo, no sólo conocer cómo se montaba toda una escenografía sino -sobre todo- los detalles de su estancia en España ( coincidiendo con la 1ª Guerra Mundial ) y de la estrecha colaboración que artistas de la talla de Falla,Juan Gris, Miró o Picasso mantuvieron con dicha organización durante años. De este último, tuvimos la ocasión de contemplar un amplio repertorio de dibujos para trajes y decorados y también ¡ pudimos contemplar algunos de los trajes que diseñó para el polémico Ballet " Parade" de 1917, con música de Satie, considerado el primer ballet moderno. ¡ Maravilloso !
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Y, obviamente, no podía marchar sin "charlar" un rato con una de mis damas predilectas.
(Retrato de una Dama de Baldung Grien)
De identidad desconocida, su mirada te sigue independientemente de hacia dónde se dirijan tus pasos. Es cálida y hostil a la vez, vieja y joven,refinada y vulgar,pero sobre todo es Sabia.
En esta ocasión el contraste fue muy interesante: mientras yo le contaba mis penas en una sala casi desierta y admiraba la pureza de su belleza de más de 500 años , la calle del Siglo XXI hervía de ciudadanos - gente del pueblo, del maltrecho pueblo -manifestándose en contra de la Reforma Laboral que está por venir.
Y ella, en su distante pose, se acercó a mí y me susurró: "Tiempos Difíciles"; "Siempre son Tiempos Difíciles". "Llevo más de 5 siglos observando el devenir de la Humanidad; tú que puedes, no te quedes observando, ¡ Actúa !"... Y así lo hice.
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Y como en tiempos difíciles menos es más, una tonada fresca como una ligera brisa de primavera, de una artista española que debe su nombre a un "rojo de labios" y que como ya sabéis los que me leéis en facebook, descubrí hace poco tiempo de la mano de la creadora de El Diván de Silvie y buena amiga, Alejandra Viera.
Y VOSOTR@S,
¿ TIEMPOS DIFÍCILES ?
